The COMM Vol. 1
Vous avez peut-être remarqué dans le message de la Rédactrice que ce numéro s’appelle Volume 2: numéro 1. Depuis la relance de notre site Web, nous avons adopté une toute nouvelle atmosphère et une nouvelle esthétique. Nous avons donc pensé qu’il serait approprié de revenir sur notre première année puis recommencez a zéro! Ce n’est pas que la première année de The COMM n’ait pas été spectaculaire, nous avons accompli beaucoup de choses et avons publié beaucoup de contenu, mais cette année, nous voulons l’améliorer encore!
Initialement, nous avions lancé The COMM en tant que projet visant à améliorer la reconnaissance internationale du style de rue japonais et à promouvoir la communication entre les communautés japonaise et internationale. Le site Web devait donc être disponible en plusieurs langues pour faciliter la communication. Nous constatons souvent une hiérarchie entre les deux communautés, ainsi qu’entre leurs membres, en fonction du nombre qu’ils ont sur les médias sociaux. The COMM a pour objectif de montrer que l’inspiration peut venir d’une personne comptant 200 followers ou d’une avec 20 000 followers . Qui que vous soyez et quel que soit votre style, tant que vous faites partie de cette communauté, nous voulons vous donner cette plate-forme pour mettre en valeur vos talents.
Nous avons commencé comme une plate-forme pour la mode, mais nous avons réalisé que la communauté avait tellement plus à donner. Nous voulons donc nous établir comme plate-forme pour une créativité diversifiée à partir de 2019!
Nous n’aurions pas pu aller aussi loin sans nos membres de la COMMunauté, dont nous avons eu le plaisir de présenter quelques-uns cette année. Faire partie de The COMM signifie également que nous passons plus de temps avec les gens et que nous les connaissons hors caméra. Notre premier numéro, The Community, nous a présenté certaines des personnes qui ont eu un impact sur notre communauté de la mode alternative. C’était si amusant de rencontrer Prince pour la première fois, car Prince est aussi dynamique et énergique dans la vie réelle que sur les médias sociaux. S’asseoir avec Rikarin pour parler de qui et de qu’est exactement une vraie “fille Harajuku” (conclusion: quiconque aime Harajuku!) nous a donné envie de pousser encore pour l’inclusion dans le magazine. Très souvent, les gens essaient d’exclure les autres parce qu’ils ne sont pas «assez» et c’est quelque chose que nous avons également évoqué avec Katie, qui gère pour cette raison un groupe Facebook ouvert à tous!
Le Numéro 2, Harajuku Maintenant, présentait quelques talents colorés, dont l’icône Harara Kurebayashi, de Harajuku. Elle a l’un des plus grand nombre de followers sur médias sociaux, mais elle reste toujours prête à collaborer à des projets créatifs intéressants, tels que The COMM, qui n’était même pas encore lancé à l’époque! Nous avons également réussi à discuter avec Fuki et Haruka du magazine FANATIC, une publication dirigée par des étudiants diplômés en mode et qui a l’air tellement établie et inspirante bien qu’elle ne soit publiée que depuis environ un an. Ces filles s’habillent de manière tellement fun, mais lorsque nous nous sommes rencontrées, nous les avons trouvées extrêmement engagées et passionnées. Toutes nos articles représentaient l’esprit de Harajuku que nous voulons capturer dans sa forme actuelle: progressive et enthousiaste.
Notre troisième numéro, Kawaii Revolution, suivait stylistiquement des thèmes similaires à ceux de Harajuku Now, mais les caractéristiques portaient davantage sur la manière dont les styles du passé étaient portés. Nous avons suivi Kekenoko alors qu’ils reproduisaient une danse typique de Takenoko-zoku dans la rue Takeshita… avant d’être arrêtés par la police pour perturbation publique. Rien n’a arrêté la série et ils ont continué, en file indienne, dans les ruelles d’Urahara. En parlant de spectacles, la plus célèbre des 6% DOKIDOKI shopgirl est maintenant une habituée du Kawaii Monster Cafe! Elle a toujours voulu jouer – elle ne peut rester employé de 6% DOKIDOKI pour toujours! – alors, s’il vous plaît, soutenez Yuka Zakuro et ses performances si vous êtes à Tokyo! Ce que nous avons appris dans ce numéro, c’est bien que le spectacle doit continuer!
Cyber, notre quatrième numéro, nous a permis de nous connecter aux membres des COMMunautés tant en ligne que hors ligne! Nous essayons de publier des articles japonais et internationaux, ce qui signifie que nous ne pouvons pas toujours les rencontrer en personne. Heureusement, Internet est une chose qui nous relie et nous inspire, nous avons donc exploré ce thème tout au long du numéro! Lorsque nous avons montré à Koenji à cybr.grl, nous voulions l’emmener dans un cyber-magasin mais qui fermait justement mercredi (oh, le Japon). Mais la devanture de magasin correspondait à notre thème cyber-dystopique, donc tout a fonctionné à la fin!
Le numéro le plus difficile auquel nous avons été confrontés était Thérapie, le cinquième numéro. On entendait beaucoup parlé de santé mentale et de Yami Kawaii. Nous voulions donc explorer ce thème par nous-mêmes. L’article d’opinion a pris le plus de temps à écrire et a été réécrit un certain nombre de fois afin que nous puissions faire passer notre message de la meilleure façon possible. La santé mentale est un sujet délicat, mais le fait que cela puisse avoir un rapport avec la mode est tellement intéressant que nous avons voulu bien dire les choses. Un des moments forts serait la rencontre avec Kuua Oyasumi, le sujet du documentaire de la raffinerie29 qui nous a tous fait parler. Elle était l’une des personnes les plus aimables que nous ayons eu le plaisir de photographier. elle était amicale et disposée à nous parler du documentaire.
Notre dernier numéro du volume 1, Neo Trad, présente le plus grand nombre d’articles. Nous avons inventé le nom en mélangeant «neo» et «traditionnel», mais cela décrivait parfaitement l’esthétique de tous les styles présentés dans ce numéro! Lolita jouait un rôle important, mais chaque personne avait sa propre attitude rafraîchissante pour montrer qu’il n’existait aucun moyen unique de porter un style vestimentaire. Les vêtements peuvent être réinterprétés de différentes manières pour différentes personnalités, et cette dynamique a véritablement pris forme dans ce numéro.
En regardant en arrière, nous avons eu une première année incroyable et le magazine s’est tellement développé. Nous avons tellement appris en tant qu’équipe: nous avons dû apprendre à garder tout le chaos dans les coulisses! Et en interviewant les autres, cela nous a fait penser à nous-mêmes: à savoir comment nous présentons la mode et comment nous pouvons mieux représenter cette fabuleuse communauté et leurs histoires respectives.
Sur ce, attendons l’année prochaine avec The COMM!