Takuya Angel
Takuya Angel: une marque de sur mesure qui combine les vêtements traditionnels japonais avec des accents cyber fous ainsi que beaucoup d’autres influences – une combinaison totalement inhabituelle qui donne un résultat intéressant! Les looks crées sont remarquables et instantanément reconnaissables. Vous serez pris en photo dans les rues dès que vous porterez n’importe quel habit de la collection. Vous pouvez trouver la marque soit en ligne ou au Artism Market á Tokyo. Le designer, Takuya Sawada, a vu les tendances de mode changer au cours des années et possède une très bonne connaissance de la mode de rue. Ecoutons le donc.
Que pensez-vous des tendances actuelles de la mode urbaine?
L’économie ne va pas très bien et cela se répercute dans la mode. Les gens portent des couleurs ternes et le même style de vêtement. La mode est un miroir du temps. De nos jours, les gens intériorisent le changement et le repoussent comme l’eau qui jaillit d’une source Cela se produit en conjonction avec des changements dans le flux de la société. La mode de rue verra un changement dramatique car elle est également soumise à ces changements sociétaux. En ce moment, il est à l’arrêt.
Vous êtes inspiré par l’art aristocratique Heian, Kabuki, Cyber, animé, l’art chrétien et les costumes britanniques, pour n’en nommer qu’un certain nombre. Comment cela se transcrit il dans votre marque? Quels sont vos motifs favoris parmi vos influences?
Dans l’ensemble, mes influences sont l’animé que j’ai regardé quand j’étais enfant et les oeuvres d’art que j’ai vues jusqu’à maintenant. Les styles de mode que j’ai porté sont primordiaux quand je prends ces influences et les transforme en vêtement . Si je n’ai jamais porté de vêtement, je ne peux pas savoir ce qu’on ressent en le portant. Donc chaque vêtement que je fais – en ne sachant pas que ça fait de la porter- ne se vendra jamais bien.
Kabuki est un exemple de la culture de la période Edo quand les gens se promenaient dans les rues vêtus d’habits flamboyants et cela est resté inchangé. Les mots vont et viennent avec le temps, mais les concepts perdurent. Mes créations proviennent également des mots. Je fais un croquis de l’image qui me vient à l’esprit en fonction des associations que je me fais de ces mots. Et de ce croquis je fais des vêtements. Les formes et les couleurs que j’associe avec les mots tel que Kabuki, cyber, animé, art chrétien et costumes britanniques deviennent des dessins et des vêtements à travers mon monde d’associations fantastiques. Les personnes qui connaissent ces genres pourront toujours les reconnaître pour ce qu’ils sont, quelles que soient mes interprétations.
Vous mélangez le kimono traditionnel avec le style cyber, goth, et la mode Lolita. Mais y a t-il un autre style que vous aimeriez essayer de mélanger avec le kimono? Ou alors créer un style tout à fait différent?
Mon prochain thème majeur sera la nature, par exemple les animaux, les insectes, les fleurs. etc…des oeuvres d’art créées par les dieux.
Est ce que vous pensez que votre juxtaposition d’ancien et de nouveau reflète le Japon en général?
A partir de la période Meiji, le Japon a rejeté le kimono et a adopté la mode vestimentaire occidentale. Je pense que c’était la première erreur majeure que nous avons faite, nous aurions dû mélanger les deux au lieu de se débarrasser de l’une. Nous n’avons pas encore unifier les deux, alors j ai commencé à faire ce qui aurait dû être faire.
Les magazines de mode ont constamment montré les même interprétations des modes occidentales depuis les années 20 jusqu’à maintenant et ont régurgité des sujets rebattus. Ça a été fastidieux. Il y a eu de nombreux modes de la mode japonaises: de la période Jōmon aux périodes Nara et Heiam, et puis les périodes Sengoku , Edo et Meiji. Aucun des magazines de mode ne fait référence aux trois premières époques de la mode japonaise. C’est anormal. J’introduis ces genres de mode en incorporant leurs caractéristiques dans mes designs de façon à élargir cette perspective étrange et réduite de la mode que l’on a donnée aux Japonais.
Comment la mode de rue de Osaka diffère t’elle de celle de Tokyo?
Osaka est géniale à styler les habit d’occasion sans effort et audacieuse . Les gens sont ouverts à des styles nouveaux et fun même s’ils ne sont pas présents dans les magazines. Alors qu’à Tokyo, un nouveau style émerge seulement après qu’il ait été dans un magazine. Ce qui fait qu’Osaka est à la pointe des tous les derniers styles, alors que Tokyo les suit.
La différence entre la mode des rues de Tokyo et d’Osaka peut également être attribuée au fait que les habitants des régions rurales du Japon viennent à Tokyo à la recherche de meilleures opportunités et que la ville a un taux de renouvellement élevé. La migration des personnes vers la capitale crée une situation où tout le monde essaie de se sentir l’un l’autre – décider si oui ou non ils peuvent se faire confiance. Alors que, Osaka est un endroit où il est difficile de rompre les liens entre les autochtones; les gens s’acceptent les uns les autres avec un cœur ouvert. Je pense qu’Osaka encourage un environnement où les gens peuvent facilement absorber de nouvelles modes.
Imaginez 10 ou 20 ans dans le futur, où voyez vous votre marque?
J’aurai 70 ans dans 20 ans donc je dessinerai et ferai du design mais ne je ne pense pas que je couperai, coudrai ou ferai des échantillons. Où serons nous dans 20 ans?
Un denier mot?
La mode reflète le temps. Takuya Angels contemple le monde qui est à venir et crée des habits qui expriment ceci. Donc nous sommes peut être en avance sur notre temps, mais quand ce temps là viendra, les gens comprendront. Merci beaucoup.
@takuya.angel