Sugawa Makiko
Les lignes délicates des silhouettes féminines de Sugawa Makiko sont éthérées et tendres. La belle combinaison de la fragilité du corps humain et du fétichisme crée le monde unique de Sugawa. Un membre prothétique dans son travail n’est pas un symbole de manque d’attrait, mais les femmes dans son travail dégagent plutôt une sexualité confiante – un message que Sugawa souhaite présenter à son auditoire. À travers les événements et les médias sociaux, son message devient plus accessible aux autres, et une chose est sûre: il s’agit d’un message qui doit être entendu clairement.
Pourquoi es-tu devenue artiste?
J’ai toujours aimé dessiner depuis mon enfance. Je n’ai pas commencé par penser que je voulais être artiste, mais en y repensant, il me semble que je dessinais toujours. Le temps que je passe à dessiner est du temps passé à s’auto-analyser en profondeur, il ya donc des moments où c’est épuisant, mais je persiste sachant qu’être capable de transformer mes pensées en quelque chose que l’on peut réellement voir est incroyable.
De qui et de quoi t’inspires tu?
Je me sens inspirée par les femmes qui jouent dans leurs propres soap opera. Je suis également inspirée par la dentelle, les jolies robes, les accessoires anciens et les livres de photographie de mode. Mark Ryden est mon artiste préféré.
Quels sont les thèmes majeurs de ton travail?
Depuis que j’ai perdu ma jambe il y a 12 ans à cause de la maladie, les poupées et les jambes artificielles sont devenues certains de mes motifs. J’ai aussi dessiné l’imperfection et les défauts comme thème.
Tes travaux ont été décrits comme représentant la femme fragile, envoûtante et sensuelle. Dirais-tu que c’est un commentaire social ou plus un autoportrait?
Je pense que mes œuvres sont les deux. Je rêve de supprimer l’image négative des prothèses en les décrivant comme plus cool, plus fortes et plus à la mode. Ainsi, lorsque je dessine des femmes avec des jambes prothétiques, cela inclut un message à la société. Et quand je dessine des femmes qui ne sont pas coquettes mais sensuelles et qui valorisent l’indépendance et l’individualité, j’intègre ce que j’estime être le meilleur de moi-même.
Ce serait formidable si tu pouvais nous éclairer sur la vie au Japon en tant que personne amputée. Essayes-tu d’autonomiser tes collègues amputés à travers tes œuvres?
Oui, j’essaie aussi de responsabiliser les autres amputés! Lorsque ma jambe a été amputée par chirurgie, j’ai commencé à dessiner des femmes au look chic avec des jambes prothétiques sur mon lit d’hôpital – c’était pour pouvoir accepter mon nouveau corps et regagner de la confiance. Je pense que ce serait formidable si je pouvais aider des femmes qui, comme moi, ont perdu une jambe et sont en état de choc, en les amenant à voir mes œuvres.
Au Japon, de nombreuses personnes utilisent des jambes ou des bras prothétiques à la suite d’un accident ou d’une maladie. Tout le monde est très fort et s’implique dans la société. Nous avons la chance d’avoir des athlètes qui aspirent à participer aux Jeux paralympiques et à des groupes de course pour les personnes avec des jambes prothétiques qui essaient de rester en forme. Vous ne recevez pas d’image négative des prothèses – au contraire, il existe un certain nombre de personnes qui reconnaissent les membres prothétiques comme une caractéristique positive.
Cependant elles ne sont pas nombreuses. Et dans les zones rurales, où il n’ya pas de communautés d’amputés ou d’informations sur les amputés, il ya encore beaucoup de personnes qui ne quittent pas leur foyer.
J’organise régulièrement des défilés de mode pour amputés avec mes amis. Je veux envoyer un message aux gens que même si vous avez une jambe prothétique, vous pouvez apprécier la mode, marcher et courir dehors. Grâce aux médias sociaux, les personnes vivant loin peuvent également voir ces émissions et je peux entendre leurs commentaires.
Quel a été ton projet préféré jusqu’à présent?
J’ai eu un certain nombre d’expositions individuelles et d’expositions de groupe à l’échelle nationale et à l’étranger et elles ont toutes été mémorables. La publication d’un livre d’art et la possibilité de célébrer la publication de mon exposition personnelle à Tokyo et à Rome sont celles qui me marquent le plus.
Quels sont tes rêves pour ton art?
Je veux que plus de gens voient mon art. Dernièrement, j’ai participé à un projet dans lequel je crée des dessins pour des bâtiments de gare. Je pense que je serais si heureuse que les gens qui voient mon travail puissent s’y intéresser, c’est le but de mon art.
Quel conseil donnerais-tu aux personnes qui veulent devenir des artistes indépendants?
Je pense qu’être ferme dans votre point de vue et avoir une passion inébranlable est la meilleure motivation de tous. En outre, il est important d’avoir de l’originalité.
Un dernier mot?
Je fais une exposition en décembre ainsi qu’en été et hiver de l’année prochaine. Je serais si heureuse si vous pouviez aller la voir.
