Réflexion : Les avantages d’étudier la mode à l’université
Ah, la vieille question. Devrais-je faire des études supérieures pour poursuivre une carrière dans ma passion créative, ou est-ce suffisant de pratiquer seul pour réussir dans la vie?
Souvent, la difficulté pour trouver une solution est que, peu importe la direction choisie, les deux choix présentent de hauts risques. Vous pouvez mettre tout votre argent et toute votre passion dans l’école, mais vous ne pouvez pas garantir que vous obtiendrez un emploi dans le climat économique actuel. Ou bien, vous pouvez vous débrouiller seul et consacrer plus de temps à un horaire de travail chargé, sans lien avec l’industrie ni aucun moyen de savoir si vous êtes sur la bonne voie.
Le pour et le contre pour choisir de poursuivre votre passion à l’université ont tendance à s’appuyer sur les opportunités de réseautage et l’assurance de la qualité de vos compétences. La tendance à rechercher toutes les informations concrètes peut être tellement accablante que le désespoir arrive pour rendre tout ça encore plus difficile. Alors, comment sortez-vous de cette spirale?
Et bien, The COMM ne peut pas répondre à cela pour vous. Mais nous POUVONS demander à une étudiante en mode qui a elle-même fait face à ce dilemme! Nous avons interviewé Domi Szmid (@domsyn), une étudiante du Bunka Fashion College de Tokyo, racontant qu’elle avait choisi de poursuivre son rêve de créer des vêtements à la fac et ce qu’il l’avait amenée à étudier au Japon et non pas dans son pays d’origine, la Pologne. Quand elle s’est posée elle-même cette question il ya un an, elle a finalement trouvé un compromis qui l’a bien conduite sur la voie de la carrière de mode de ses rêves.
Outre ses cours pour Undergraduates à temps plein habituels, d’une durée de deux ans, le Bunka Fashion College propose également une version à temps partiel, d’une durée de trois ans, de certains de ses programmes sous forme de cours du soir. Cela peut surprendre les candidats de Bunka ne parlant pas le japonais, car cela n’est pas annoncé sur leur site Web en anglais. Cela est dû au fait que Bunka ne peut pas parrainer de visa d’étudiant pour les candidats à des cours du soir. Ainsi, les candidats parlent probablement déjà le japonais couramment s’ils sont capables de travailler ou d’étudier ailleurs dans le pays. Dans le cas de Domi, elle travaillait déjà au Japon et envisageait ses prochaines étapes quand elle a appris par un ami que ce cours était une option pour elle.
«Dans les cours du soir à Bunka, il n’y a que deux spécialisations: création de mode ou marketing. Je suis dans Fashion Creation, qui est une combinaison de cours pratiques comme la couture et la création de patrons et de cours de design », explique Domi.
L’un des avantages d’étudier dans une université renommée de la mode est qu’il est non seulement plus facile de décrocher un des meilleurs stages et d’être en contact direct avec l’industrie, mais que les personnes avec lesquelles vous étudiez sont les designers de demain. Il est beaucoup plus facile de commencer quelque chose après avoir obtenu votre diplôme si toutes les personnes avec lesquelles vous auriez besoin de travailler sont déjà vos amis.
Et si vous étudiez au Japon en tant que non-japonais, l’affiliation à un établissement d’enseignement supérieur ajoute du poids à votre CV. Dans un pays où les non-ressortissants peuvent avoir du mal à trouver un emploi à long terme, une décision permanente comme celle-ci vous assurera que les futurs employeurs japonais vous prennent plus au sérieux.
«Cela a vraiment beaucoup changé pour moi après mon arrivée à Bunka», explique Domi. «Avant cela, même lorsque je travaillais ici, j’allais dans des événements et des clubs liés à la mode. Mais si vous êtes du genre: « Oh, je suis un étranger, je travaille comme ça à enseigner l’anglais », les gens ne sont pas très intéressés. »
Un autre facteur clé est le niveau de compétences que vous pouvez acquérir à l’université, par opposition à l’apprentissage seul. Les seuls emplois en création de mode qui existent ne se limitent pas aux designers principaux ou aux tailleurs – les futurs créateurs de motifs et couturiers doivent également être formés – et aux normes de l’industrie. Si vous êtes autodidacte, vous n’êtes pas au courant des lacunes dans vos connaissances qui doivent être comblées.
Si vous aviez l’intention de travailler au Japon – un pays avec une culture de travail très unique et intensive – ce serait également un énorme avantage de recevoir une éducation ici avant de travailler. Apprendre la manière japonaise d’éduquer vous préparera à la façon de travailler japonaise.
Il est naturellement important de considérer également ce que vous ne pouvez pas apprendre au collège lorsque vous prenez la décision d’y aller. Chez Bunka en particulier, Domi pense qu’il est difficile de garder le contrôle de sa créativité car les études valorisent et mettent l’accent sur la perfection technique au cours de vos premières années. Mais aussi, avoir ce flair naturel et conserver un look inspiré peut également être un défi pour les étudiants en mode. «Certaines personnes ont ce style où elles savent qu’elles sont cool et que les gens les suivront, alors que d’autres, bien qu’elles s’intéressent à la mode, n’ont pas autant de talent. Je pense que c’est vraiment difficile.
Et si vous n’avez pas autant de style? C’est peut-être une inquiétude commune, mais dans le même temps, l’école de la mode n’est pas réservée aux futurs créateurs, comme nous l’avons mentionné plus haut. Il pourrait également y avoir d’autres compétences hautement techniques que vous pouvez utiliser pour votre carrière. Mais d’abord, vous devez les apprendre!
«Notre enseignante a demandé à cette fille de montrer la robe [qu’elle confectionnait], et elle n’a pas aimé les coutures , car elles n’étaient pas très très droites et elle a pris de petits ciseaux, a appelé toute la classe et a tout coupé.
Bien sûr, l’approche “qui aime bien châtie bien “ dans de nombreuses écoles de création à travers le monde n’est peut-être pas la tasse de thé de tout le monde – mais vous devez admettre que c’est effectif!
Bien que la préoccupation majeure de beaucoup soit le coût financier des études dans une école comme Bunka – et nous ne minimisons pas cette inquiétude, le but de cet article est de montrer qu’il peut exister des solutions plus nuancées à ce qui peut sembler typique comme un problème noir ou blanc.
Domi ne paie que le tiers des frais de scolarité des étudiants en classe du jour et dispose d’un accès complet aux installations du campus et aux cours de design pertinents, ainsi qu’au réseau de l’industrie de Bunka. Elle peut encore rencontrer et se faire facilement des amis avec les élèves de la classe de jour. Et elle n’est pas la seule à jongler avec des tâches à plein temps parallèlement à ses cours de Bunka: elle a un ami dans son cursus qui étudie un autre diplôme à temps plein en même temps qu’il étudie à Bunka!
«Je l’adore totalement. Il fait des études d’ingénieur à Waseda pendant la journée, puis le soir, il vient à Bunka et confectionne des robes. »
Et l’école de mode n’est peut-être pas seulement une option pour les nouveaux visages de l’industrie: «il y a aussi des gens de différents secteurs ici qui viennent pour faire du réseautage. Par exemple, ils travaillent avec la couture, la confection de costumes, mais ils envisagent de créer leur propre marque alors ils viennent à Bunka afin de faire connaissance avec des gens. »Pour les professionnels de la mode, un cours du soir peut suffire.
Bien sûr, pouvoir payer ses études avec un emploi à temps plein pourrait changer les enjeux pour beaucoup. Mais ce que nous avons appris après avoir parlé à Domi, c’est que si la valeur d’aller à l’université peut être inestimable mais dure pour le porte monnaie , il existe toujours des options détournées et cachées pour ceux qui sont vraiment désireux de réussir. Après tout, là où il y a une volonté, il y a un possibilité!