Hip-hop + Mode
Le très regretté Tupac Shakur dans un bandana. TLC dans un pantalon surdimensionné exhibant les boxers Tommy Hilfiger. TLC (encore!) en salopette couverte de préservatifs. La célèbre Lil’Kim interprétant Crush On You en rouge de la tête aux pieds, cheveux rouges, manteau de fourrure rouge et bikini en fourrure rouge. Le hip-hop et la mode ont une relation de longue date!
À The COMM, nous parlons beaucoup de la façon dont la mode est un moyen d’expression de soi, alors à quoi ressemble-t-elle pour un groupe de personnes marginalisées qui cherche le succès? Avant les Nicki Minajs et A$AP Rockys, il y avait LL Cool J portant un bob Kangol ou avec une jambe de pantalon retroussée tout en jouant le personnage de «hip-hop Romeo», Run-DMC portait un ensemble survêtement et des adidas Superstars Walking This Way avec Aerosmith et NWA arrivait à Straight Outta Compton avec ses cols simples et jeans. Ces musiciens ont été les pionniers du «partir du bas»(started from the bottom). Atteindre le sommet s’est manifesté par la possibilité d’acheter les marques de mode les plus flash et les plus chères – Gucci, Polo Ralph Lauren et MCM (pour n’en nommer que quelques-unes) a représenté un changement positif. Mais ces marques tant convoitées n’étaient pas simplement un symbole d’ascension sociale, mais également un rejet clair de tous ceux qui les avaient considérés inférieurs par le passé.
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Bien entendu, ces marques n’étaient pas facilement accessibles au citoyen moyen et leur seul recours était donc l’innovation. Voici qu’arrive donc Dapper Dan, designer et tailleur extraordinaire. Originaire de Harlem, à New York, Dap incarnait l’ingéniosité de ceux qui vivent dans les banlieues. Il a habillé les «hustlers», les rappeurs et quelques athlètes new-yorkais avec des bombers surdimensionnés, des manteaux de fourrure et des vestes universitaires ornées des logos de Gucci, Fendi, Louis Vuitton, etc. Sa marque de fabrique? Élégance vestimentaire. La vision du style hip-hop de Dap est née de la volonté d’”africaniser” la mode européenne; ses influences provenaient du sport ainsi que de la couture de Savile Row. Ces “imitations » (knockups) sans honte donnaient aux exclus autrement un moyen d’accéder au luxe « traditionnel », et permettaient une expression visible de son amélioration – ou à tout le moins, une tentative.
Avec les années 90, arrivèrent les Timberlands et le tout surdimensionné de Puff Daddy et du Notorious B.I.G. de cette génération représentaient un rejet des «imitations»(knockups). Les créateurs et les consommateurs de style hip-hop ne souhaitaient plus se mesurer aux marques de luxe. Mais surtout, il y a eu la création des labels de hip-hop «internes». Wu Tang Clan a lancé Wu Wear, Diddy a créé Sean John, Nelly nous a donné Apple Bottoms, Russell Simmons nous a présenté Baby Phat – et n’oublions pas Rocawear de Jay-Z. Ces marques «du peuple, par le peuple, pour le peuple» ont tenté de trouver de la valeur dans leur propre monde.
OutKast’s Andre 3000 et Pharrell Williams de N.E.R.D. représentaient un tournant dans le style hip-hop, c’était un détachement marqué de la relation traditionnelle entre le hip-hop et la mode. Peut-être une marque de fabrique de notre monde toujours plus globalisé, ils représentent une intégration transparente d’influences trans-géographiques. Les looks de Pharrell ont régulièrement intégré la jeunesse, le skate, le streetwear japonais et les sacs à dos, tandis qu’Andre 3000 a présenté des pièces extrêmement travaillées avec une pointe folle: pensez à Jimi Hendrix avec un peu de James Bond et beaucoup de swag de La Sape. Essentiellement, ces artistes ont rendu facile d’être soi même, même si on ne sait pas qui “soi-même” est dans le hip-hop.
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Le paysage de la mode hip-hop est devenu moins uniforme et plus axé sur l’expression de soi. Les artistes hip-hop sont maintenant largement acceptés comme musiciens légitimes, leurs hits étant régulièrement en tête des charts.
Ce sens de l’entreprenariat, conjugué au «peuple, par le peuple pour le peuple», a donné naissance au rappeur banquable. Même si l’essor des gammes de vêtements appartenant à des artistes hip-hop n’a peut-être pas envahi le monde, cela prouve à tous que l’auto-promotion est un outil énorme dans l’arsenal d’un artiste hip-hop. Cela a créé un environnement dans lequel ces artistes étaient recherchés et leurs préférences prises en compte. Alors maintenant, si Kendrick Lamar veut une combinaison Fendi sur mesure, aussi criard que cela puisse être, il l’obtient… de Fendi. Et en fait, l’éclectisme des styles portés par ces artistes ces dernières années signifie que nous ne nous concentrons plus uniquement sur Gucci et Louis Vuitton: Chance the Rapper en Thom Browne, Wiz Khalifa habillé en Dries Van Noten et Cardi B en Dolce & Gabbana bataillant à la soirée de Harper’s Bazaar durant la semaine de la mode.
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Bien sûr, il y a toujours une exception à la règle, mais il semble que ce tournant ait suivi jusque dans la rue. Pour ce faire, il conserve les principes de base de la mode hip-hop qui ont été réalisés de manière si spectaculaire avec Dapper Dan au début: la possibilité de ré-imaginer la mode en juxtaposant l’opulent et l’ordinaire qui rappelle la pauvreté de Coco Chanel. Ainsi, lorsque vous voyez Jay-Z porter un sweater à capuche (par opposition à un blazer) et une paire de baskets (par opposition à des chaussures habillées ou des mocassins), sachez que ce n’est pas votre marque habituelle. Le style hip-hop a évolué pour devenir un médium qui peint avec toutes les couleurs de la boîte à crayons.
Ecrit par The COMM