Erin
C’est important de présenter les créatifs dans leurs milieux respectifs – des illustrateurs aux maquilleurs, des stylistes aux photographes etc.. Nous voulons montrer votre travail! Et avec qui de mieux pour commencer, que le créateur du logo de The Comm et icône des réseaux sociaux ! Erin est très ouverte et puise son inspiration dans des styles différents pour traduire ses illustrations afin qu’elles deviennent la marque d’un produit. Nous lui avons posée quelques questions pour mieux la connaître.
Comment as tu commencer à faire de l’art?
je dessine depuis toute petite, j’ai toujours griffonner des dessins sur des bouts de papiers et un peu partout. Je suis devenue vraiment intéressée dans le dessin et à m’améliorer quand j’ai eu 11 ans en faisant un paquet d’amis en ligne…. à travers un intérêt commun dans Invader Zim ( LOL). J’ai supplié ma mère de m’acheter un scanner afin que je puisse télécharger mes oeuvres avec une meilleure qualité que mon petit appareil photo Samsung D500 ne pouvait offrir. On avait tout le temps du monde pour tout dessiner et partager nos créations de personnages et puis on surtout se marrait bien.
Qu’est ce qui influence ton art?
Comme beaucoup, la musique a tendance à beaucoup m’influencer. En écoutant certaines chansons, je m’imagine les visuels d’une animation ou alors plus globalement l’idée graphique surgit dans ma tête. Je mets la chanson en boucle ou alors choisis une sélection dans le même genre de musique et je dessine ce qui me passe par la tête.
En ce qui concerne mes inspiration visuelles , la pop culture japonaise a eu un très fort impact sur mon style et mes sensibilités, et aussi la culture gothique, et les dessins animés des années 90 jusqu’au milieu années 2000. Je pensé qu’un mélange de tout ça résume bien mon art!
Ce qui influence aussi beaucoup mes dessins (bien que je ne partage pas ces éléments) c’est ma lutte avec la santé mentale et d’autres côtés de ma vie un peu délicats, qui m’affectent encore grandement aujourd’hui.
Qui est ton artiste préféré?
Ça c’est difficile! Il y a tellement d’artistes fabuleux même partout sur la toile, c’est impossible d’en choisir un seul! Jamie Hewlett, Kaneyoa Sachiko et Kazuya Minekura font partie de ceux qui ont eu le plus grand impact sur mon style. J’adore les personnages caricaturés, très excentriques avec des fortes couleurs qui ressortent ( peut être que je compense le fait que ma garde robe soit exclusivement remplie d’habits noirs ahah)
De quel projet rêves tu?
Oh lala , j’aimerai tant avoir un genre d’oeuvre quelle qu’elle soit! Une petite expo dans une galerie. peut être… je pense qu’une collaboration avec une marque de vêtements serait fantastique aussi! Ça serait super de faire beaucoup de choses, bien que je ne sache laquelle je préférerai. Je verrai bien où le vent me portera.
Quel conseil donnerais tu a ceux qui voudraient améliorer leur art?
C’est bien connu que pratiquer aide à s’améliorer- utiliser des références, observer les autres et soi même pour developer un sens de l’anatomie, etc.
Mais surtout, je pense qu’il ne faut pas s’enfermer dans une catégorie artistique ou croire qu’il faille rester dans son “style”. On peut tout mélanger pour découvrir ce qui marche pour nous, et de s’inspirer d’autres artistes ( par exemple , si tu vois un artiste qui dessine d’énormes dents dans ses dessins et que tu commences à l’utiliser dans tes dessins) ça n’est pas voler – tous les artistes se développent comme ça. D’un autre côté, pas la peine de se perdre à essayé d’émuler les autres et de dévier trop loin de ce qui fait ton art unique. Reste fidèle à toi même et dessine ce que tu veux parce que tu le veux!
Un dernier mot?
Prends du plaisir à créer! Essaye et trouve la beauté et l’inspiration dans ta vie, même dans les moments les plus noirs. Travaille dur mais ne mets pas toute ta propre valeur dans ta productivité. Et puis aussi soit gentil avec toi même et avec les autres. C’est un conseil qui s’adresse aussi bien à moi même qu’à tout le monde.
＠erin_taylor_artworks