5 moments futuristes dans la mode
La mode est une boule de cristal. Elle nous dit l’avenir et, comme toutes les prédictions, la mode peut être un avertissement pour nous. Elle peut nous faire remettre en question notre réalité et elle peut changer notre société, pour le mieux. The COMM a choisi 5 moments futuristes de la mode qui ont changé notre perspective sur le monde et nous ont laissé complètement ébranlé.e.s !
Image avec la permission de WTVOX.
Plato’s Atlantis
Le sort de la Terre, tel était le thème du dernier show d’Alexander McQueen. La collection S/S 2010 de McQueen, Plato’s Atlantis, présentait des modèles habillé.e.s de prothèses faciales, la chaussure Armadillo de 30 centimètres de haut et des robes imprimées en 3D. C’était comme si McQueen avait voyagé vers le futur et était revenu pour avertir l’humanité des répercussions de notre mode de vie gaspilleur. Mais McQueen n’a pas seulement mis en garde contre les dégâts environnementaux, le défilé a ouvert la voie aux tendances de la mode et de la technologie. L’histoire d’amour de la couture avec les chaussures bizarres, les vêtements imprimés numériquement et la mode anthropomorphique allait devenir un pilier de l’industrie de la mode.
Image avec la permission de 2.5 Spinns.
Multidimensionnel
Le rétro futurisme manga-centré dans la mode est connu sous le nom de “mode 2.5D”. Cet état intermédiaire de dimensions peut être considéré comme des concepts 2D qui ont été traduits en vêtements 3D. À première vue, le flou des lignes de la réalité fait que ce mouvement de mode semble assez obscur. Mais, en 2017, Supreme a collaboré avec le créateur d’Akira (1988), Katsuhiro Otomo, pour nous proposer une étonnante collection de T-shirts et de pulls graphiques. Ces illustrations type manga étaient si emblématiques que la tendance est toujours d’actualité en 2020. Si vous ne nous croyez pas, jetez un coup d’œil à la collection de GU avec Evangelion.
Mais le style 2.5D était déjà présent dans la street fashion japonaise avant même que les marques de streetwear ne s’y intéressent. On pouvait trouver la mode 2.5D dans le paradis des mangas, Nakano Broadway. Et avec le slogan « la synergie change la culture », le magasin de vêtements 2.5 SPINNS est un exemple parfait de vêtements qui fusionnent les mondes de la 2D et de la 3D.
Image avec la permission de Materialise.
Réalité 3D
Si la mode 2.5D flirte entre la 2D et la 3D, la 3D fashion plonge tête première dans le domaine du plastique, de l’acier et de la résine en relief. Un vêtement en 3D commence par un plan sur un logiciel de modélisation, le plan est ensuite introduit dans une imprimante 3D pour créer un objet en trois dimensions. Le résultat ? Une mode qui va bien au-delà des capacités de la coupe et de la couture traditionnelles.
Comme vous pouvez l’imaginer, les stylistes en ont bavé pour mettre la main sur des imprimantes 3D. Mais dans le domaine de la mode, il n’y a qu’un seul nom que vous entendrez utilisé à côté des mots « impression 3D » : Iris van Herpen. En 2011, Iris van Herpen a présenté sa toute première robe imprimée en 3D dans une collection judicieusement baptisée « Escapism ». Parmi les pièces maîtresses de cette collection, on trouve la robe blanche comme un os, qui ressemble à des coquillages que l’on trouve sur Neptune. Si cela ne crie pas « le futur est à la mode », on ne sait pas ce qui le fera !
Image avec la permission de Elle magazine.
Neutralité du genre
La mode agenre est peut-être le courant dominant de nos jours, mais ses racines sont fermement ancrées dans les années 70 et 80 grâce à des superstars comme David Bowie, Grace Jones et Prince. Ce n’est pas seulement leur façon de faire qui est considérée comme futuriste, mais aussi tous les aspects de leurs expressions artistiques. Bowie, Jones et Prince ont marché pour que nos héros/héroïnes des temps modernes puissent courir. Prenez Billy Porter par exemple, il portait la désormais emblématique robe smoking pour les Oscars de 2019. Ce sera l’un des moments les plus progressistes de l’histoire de la mode !
Ces deux dernières années, de plus en plus de gens ont pris position contre les rôles traditionnels des genres et la masculinité toxique, et nous en aimons chaque instant ! Mais d’un simple point de vue d’appréciation de la mode, la neutralité des genres est aussi délicieusement fabuleuse !
Image avec la permission de Tokyo Fashion.
Takuya Angel
Dans les années 90, le styliste Takuya Sawada a réalisé que la mode japonaise était coincée dans un cycle fastidieux de réinterprétation des styles occidentaux. Sawada a pensé que la scène était dépassée et à l’opposé de ce que la mode devrait être. Il voulait créer quelque chose de typiquement japonais et de nouveau… mais à partir de quelque chose d’ancien. Takuya Angel insuffle aux vêtements traditionnels japonais les cultures de la mode de rue comme les styles Lolita, Cyber et Gothique. C’est du tissu de kimono en guise de jambières, du hitatare (robe traditionnelle des samourai) en cuir et bien d’autres choses encore. Cette marque envisage l’avenir de la mode, au Japon du moins, comme un équilibre harmonieux entre l’ancien et le nouveau.
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Ces moments ont définitivement marqué la pop culture mondiale. Les avez-vous vécus en direct ? Qu’en avez-vous pensé ? Pensez-vous que nous avons manqué quelque chose ? Faites-le nous savoir !
Écrit par Kay, traduit par Adèle.
Image présentée avec la permission de Bleaq.