Minori
Todos conocemos ese rostro pintado de blanco, ¡es Minori, el icono de la moda alternativa japonesa! Desde que irrumpió en la escena en 2009 con su distintivo maquillaje shironuri, Minori ha dado paso a un nuevo género de la moda alternativa japonesa en el que se combina lo vanguardista con la sensibilidad clásica. Cuando Minori no está reviviendo antiguos estilos de maquillaje, se dedica a crear sus propios looks combinando prendas vintage con tejidos teñidos a mano y accesorios hechos a partir de flores de verdad. Sin embargo, sus conjuntos no solo representan su estilo único, sino que también nos revelan su arte y destreza. Minori ha viajado por todo el mundo describiéndose como “una obra de arte viviente” y presentando sus obras de arte inspiradas en la naturaleza, incluso ha presentado una exposición monográfica titulada “From Materials to Images” (De los materiales a las imágenes). ¡Lleva diez años en esto y todavía consigue sorprendernos! Hemos podido sentarnos con Minori para hablar del cambio climático, exposiciones y de cómo hacer historia.
Describe tu estilo en tres palabras.
Existencia, energía y armonía.
Tanto tu estilo como tu arte están claramente inspirados en la naturaleza. ¿La creciente necesidad de afrontar el cambio climático ha influido en tu trabajo?
Creo que el daño medioambiental que ha causado la humanidad, como el calentamiento global y la escasez de agua siguen, de alguna forma, el transcurso de la naturaleza. La humanidad es también parte de ella. Quizá el mundo siga existiendo aunque los humanos desaparezcan, y puede que eso dé pie a algo completamente distinto. No sé muy bien si el cambio climático ha tenido un efecto directo en mi trabajo, pero sí sé que me influencia la idea de que la humanidad es parte de la naturaleza.
Eres reconocida como un icono del arte de maquillaje shironuri. ¿Qué te llevó a este peculiar estilo?
Siempre me han gustado la ropa de estilo gótico y Lolita. Esas prendas poseen una fuerte energía, pero mi cara simplemente no encajaba con ellas. Me preocupé muchísimo, y fue entonces cuando una amiga mía que llevaba maquillaje shironuri me propuso que lo probara.
¿Puedes hablarnos un poco sobre tu reciente exposición monográfica “From Materials to Images” (De los materiales a las imágenes)?
Los “materiales” del título aluden específicamente a la ropa y a la tela. La exposición trata sobre mí (vestida con la ropa que he hecho), sobre cómo me he transformado en imagen. Supuse que sería interesante transformar algo como la energía, que es invisible, en algo visible en forma de material, o por ejemplo, un traje. Cuando me pongo un traje, me fusiono con él para convertirme en un solo ser. Mi inspiración para esta exposición vino de esta experiencia.
¿Qué te inspira a manipular los materiales de esa forma?
Solo pienso en que se puede crear algo interesante si los materiales son interesantes. No fui a ninguna escuela de moda, así que, como es natural, no conozco los fundamentos básicos de la costura. [Sin embargo,] creo que esa es la razón principal por la que estoy libre de prejuicios, es la razón por la que hago prendas esculturales que están cortadas y cosidas de forma inusual.
¿Cuáles son tus sueños y objetivos para el futuro?
Dejar huella en la historia.
¡Eso de dejar huella en la historia es una de las mejores respuestas que hemos escuchado! ¿De dónde sacas esa determinación?
No proviene de ningún sitio específico. Desde niña siempre he pensado “mientras esté viva, quiero dejar algo tras de mí antes de morir, quiero encontrar el significado de mi vida”. Todavía sigo pensando eso. Creía que todo el mundo pensaba lo mismo (jajajaja).
¿Cuál es la última obra de cultura que te ha encantado y por qué?
Hace poco vi Bohemian Rhapsody en el avión. Fue, literalmente, hace muy pocos días; estaba en el viaje de regreso de Portland. La gente sufre angustia y dolor durante su vida, pero aquellos que están a su alrededor solo pueden entender una fracción. Freddie vivió al máximo sabiéndolo, y creo que esa es la mejor parte de la película. Quiero vivir mi vida sintiendo que la he vivido de verdad.
¿Unas palabras para terminar?
Voy a organizar una exhibición en la America-Bashi Gallery de Ebisu a partir del 26 de febrero de 2020. ¡Venid a visitarla, por favor!
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Página web (en inglés y japonés)
Introducción y preguntas de Anna, traducido por Úrsula.
Imágenes cortesía de Minori.