Tomoe Shinohara: Künstlerin, Designerin, Harajuku-Ikone
Mit fransigem Pony, verspielter Kleidung und unzähligen Plastik-Accessoires eroberte die jugendliche Sängerin und TV-Persönlichkeit Tomoe Shinohara die Unterhaltungs- und Modewelt im Sturm. Tomoes exzentrischer Stil war bei den Jugendlichen so beliebt, dass er einen Modewahn auslöste: Shinorer. Jeder Teenager wollte sie sein und wie sie aussehen! Wir spulen vor in die Gegenwart und Tomoe ist eine Legende in der Harajuku Street-Fashion. Aber sie hat den Gang gewechselt und ist von Musik und Fernsehen zu Illustration, Kostüm- und Textildesign übergegangen. Wir setzten uns mit der Harajuku-Ikone zusammen, um nach ihrem wilden Lebensritt zu fragen.
Wie wurdest du zum Sänger und Künstler?
Mit 10 Jahren lernte ich Ballett und trat auf der Bühne auf. Die Unterhaltungswelt faszinierte mich. Ich fühlte mich zu zwei Aspekten hingezogen: zum kreativen Ausdruck, der von Herzen kommt, und zur Schaffung glamouröser Kostüme. Ich wollte meine Träume wahr werden lassen.
Du hattest dein Debüt im Alter von 16 Jahren. Wie war es, in der Unterhaltungsindustrie zu arbeiten?
Ich habe eine Audition absolviert, dann Gesangsausbildung und anderen Unterricht genommen [um mich auf die Arbeit in der Unterhaltungsindustrie vorzubereiten] und hatte 1995 mein Debüt. Ich war glücklich, weil ich bei Budokan auftrat, während ich Songs schrieb und Kostüme für die Tour entwarf.
Danach versuchte ich mich an Musicals und trat im Fernsehen auf. Ich habe Leute aus der Branche getroffen, als ich auf der Bühne und in Filmen gearbeitet habe, und das führte zu meiner aktuellen Arbeit im Kostümdesign.
Warum haben sich deiner Meinung nach so viele Menschen in deinen Stil und deine fröhliche Persönlichkeit verliebt?
Die Shinorer-Bewegung wurde aufgrund eines Fernsehprogramms zu einer großen Sache. Ich hatte ein Interview-Segment, in dem ich Prominenten wie James Brown Geschenke machte, die ich entworfen hatte. Leute zu treffen machte mich so glücklich und verspielt, und [das konnte man daran sehen], wie ich sprach und mich benahm. Es wurde ein Trend und das wurde der „Shinorer“-Stil. Frei zu sein und Spaß mit deinem Stil zu haben, unabhängig vom Geschlecht, war in Mode und ich denke, dass mein „Ich bin mir immer treu!“ Stil perfekt zum Geist der 90er Jahre passte.
Du bist berühmt für deinen einzigartigen Stil, inbegriffen deine Pigtail-Buns, Plastik-Accessoires und von Kopf bis Fuß eingedeckte Super-Lovers-Outfits. Was war deine Motivation, dich so zu kleiden, wie niemand zuvor es gesehen hatte?
Ich wollte auf meiner Suche nach einem Stil, der zu mir passt, ganz anders sein als alle anderen. Der Fernsehbildschirm war meine Bühne, also machte ich bunte Kostüme und Accessoires für meine Auftritte. Die Freude, die ich empfand, als ich originelle Stücke mit meinen eigenen Händen herstellte im herkömmlichen Herstellungsprozess, fand bei kleinen Kindern, meinen Zeitgenossen und sogar bei älteren Menschen Resonanz— und mein Stil wurde schließlich zum Trend. Ich habe viele handgefertigte Accessoires von Fans aus dem ganzen Land erhalten und es hat mich so glücklich gemacht, dass mein Stil bei den Menschen so gut ankam.
Der Shinorer-Boom hatte Fans mit nahezu identischem Style. Die international beliebte Stilrichtung Decora sollte bald folgen. Hast du jemals gedacht, dass dein Stil nicht nur einen, sondern zwei Modetrends hervorbringen würde? Wie vergleicht sich Decora mit Shinorer?
Ich mochte einen maskulinen Stil und ich habe das Gefühl, dass im Shinorer-Stil farbenfrohe Primärfarben verwendet wurden, während es bei Decora mehr um Cyber- und fluoreszierende Farben geht. Ich habe Armbänder aus bunten Springseilen angefertigt und Perlen auf meinen Ärmeln in meinen Lieblingsfarben angebracht. Bei Decora und Shinorer geht es darum, eigene originelle Stücke zu kreieren. Japaner lieben es, Dinge herzustellen— es liegt uns im Blut.
Welche Rolle spielte Harajuku in deinem Stil?
Ich habe 2020 mit Art Director und Ehemann Tatsuki Ikezawa ein Kreativstudio eingerichtet und unsere neue Designfirma befindet sich in Harajuku. Es ist ein Bereich, der in Bezug auf Mode und Kultur voller Energie ist, und ich liebe es! Meine letzte Ausstellung fand in Shibuya in der Nähe von Harajuku statt.
Die Welt ist momentan aufgrund der Pandemie etwas instabil, aber die Geschäfte in Harajuku passen sich an und eine neue Szene entsteht. Harajuku wird weiterhin ein einzigartiger Ort sein, und ich möchte ihn vorantreiben, indem ich neue Bewegungen innerhalb der Mode in der gesamten Region schaffe.
Während deiner gesamten Karriere bist du immer im Takt deiner eigenen Trommeln marschiert. Wie hast du es geschafft, so fokussiert zu bleiben?
Mit meinen Händen zu arbeiten, war die Quelle meiner Ideen. Wenn ich Kleidung machen will, berühre ich den Stoff, nehme eine Nadel und versuche etwas zu machen. Aktivitäten wie das Zeichnen mit einem Bleistift schärfen den Geist und fördern täglich die Kreativität.
Vor kurzem habe ich versucht, vom Kimono inspiriert, Kleidung mit rechteckigem Muster herzustellen und dabei musste ich mich damit auseinandersetzen, dass Ziele für nachhaltige Entwicklung (SDGs) ein wesentlicher Bestandteil des Prozesses sind. Von nun an möchte ich mehr mit der Gesellschaft verbunden sein, während ich kreiere.
Ich habe mir das Ziel gesetzt, im Ausland zu arbeiten. Ich mache ununterbrochen Stücke, damit Menschen auf der ganzen Welt etwas über mich erfahren können. Ich lade meinen gesamten Prozess, vom Skizzieren bis zum Erstellen, auf Instagram hoch. Schau also bitte nach, wenn du die Gelegenheit dazu hast.
Das Engagement für eine einzelne Kunst scheint in Japan hoch angesehen zu sein, aber du hast immer Interessen einer Vielzahl von Genres miteinander in Einklang gebracht. Was hälst du von Spezialisierung vs Vielfalt?
Ich habe Gesangsunterricht genommen, als mir ein Gesangsjob angeboten wurde und ich habe Schauspielunterricht genommen, als ich einen Job auf der Bühne bekam. Das Lernen für einen Job ist ein wesentlicher Bestandteil der Unterhaltungsindustrie.
Vor kurzem bin ich nach 20 Jahren an meine alte Institution, die Bunka Gakuen Universität, in Shinjuku zurückgekehrt. Im Modedesign stammen die neuen Ideen aus dem Verständnis einer Vielzahl von Genres in der Welt, weshalb ich mich stetig verändere, um dem nachzugehen, was ich gerne mache.
Was waren einige der denkwürdigsten Meilensteine deiner Karriere?
Es ist 25 Jahre her, seit ich Teil der Unterhaltungsindustrie geworden bin. Ich habe bisher das Beste aus meiner Karriere gemacht und im Moment habe ich die aufregendste Zeit. Ich verbringe viel Zeit damit, Kostüme zu machen, Art Direction auszuüben und an Business Branding und Planung zu arbeiten. Aber ich bin nicht alleine, ich arbeite mit meinem Mann und unserem Designteam als Künstler in unserer neuen Firma Studeo. Wir wollen noch qualitativ bessere Werke produzieren.
Instagram
Vorstellung und Fragen von Vania, übersetzt von Melek.
Bild mit freundlicher Genehmigung von Studeo.