Die Geburt der Harajuku-Subkultur
Japans Moe-Subkulturen sind weltweit bekannt, dank der Street Snaps, die die vielseitige Modeszene Tokyos zeigten. Diese Aufnahmen wurden schließlich populär durch das allseits beliebte FRUiTS Magazine. 1997 entschloss sich der Gründer und Fotograf Shoichi Aoki, die Styles der Subkulturen in Tokyo zu publizieren, die zu der Zeit für den Rest der Welt weitestgehend unbekannt waren. Manche der bekanntesten Styles, die fotografiert wurden, beinhalteten Lolita und Gyaru. Unten ist eine kurze Übersicht aufgelistet, beginnend mit einer der ersten Bewegung der Modeszene und abschließend mit einer Erkundung der Subkulturen heutzutage. Nichtsdestotrotz, sollte man sich im Hinterkopf behalten, dass sich die Mode der Subkulturen sich bis zurück zu den 1970ern datiert und ein fortwährendes Genre ist, welche sich weiterentwickelt und wesentlich mehr Styles beinhaltet als die, die hier im Artikel aufgelisteten sind.
Fotos mit freundlicher Genehmigung von SukebanDeka.
Sukeban
Sukeban— übersetzt “Mädchen-Boss” — ist einer der ersten Subkulturen, die in Tokyo entstand. In den 50ern experimentierte man mit der amerikanischen Biker-Kultur und fügte noch einen japanischen Hauch hinzu— leider waren diese Gangs, bekannt als bōsōzoku, ausschließlich männlich. Als Antwort wurde eine Mädchen-Streetgang erschaffen in den späten 60ern. Die sukeban Gangs individualisierten ihre traditionellen und Matrosen ähnlichen Uniformen, inspiriert durch amerikanische Skate-Styles und dem britischen Punk. Jedoch nahmen diese Mädchen, welche von der Mehrheit der japanischen Bevölkerung als Straffällige beschrieben wurden, ihre Rebellion ernst; oft Waffen tragend, kämpfend gegen andere Mädchen-Gangs und Gelegenheitsdiebstahl begehend. Es ist wichtig zu vermerken, dass diese Mädchengruppen rebellierten als ein Teil der Freiheitsbewegung, inbegriffen der Gruppierung für sexuelle Freiheit der 1960er und 70er, die um die Welt ging. Heutzutage ist die Sukeban-Kultur eingenommen von Fetischisierung und Stereotypen, aber man kann nicht abstreiten, dass diese Subkultur einige der coolsten Mädchen der japanischen Street Fashion erschuf, die die Welt je gesehen hatte!
Fotos mit freundlicher Genehmigung von Egg.
Gyaru
Ähnlich wie Sukeban, entstand Gyaru in den frühen 1970ern als eine Ablehnung der traditionellen Schönheitstandarde. Benannt nach der japanischen Übersetzung des englischen Wortes „gals”, begann der Stil mit der Einführung von Levis in Tokyo, 1968. Mädchen, welche verzweifelt den amerikanischen Teenage-Style imitierten, kamen in Scharen um den Denim-Klassiker zu kaufen. Jedoch begann das Genre mit dem Auftritt der stark gebräunten, wasserstoffblonden Pamela Anderson in der 1980er Fernsehserie Baywatch und fand seinen Höhepunkt in den frühen 2000ern, als Fast Fashion die Norm wurde. Das resultierte in der Erscheinung von Shops— größtenteils zu finden in Shibuya 109— die mit dem Style des Subgenres aufstockten. Während es viele gab, die diese Bewegung beeinflussten wie zum Beispiel Himena Osaki, die die Hime-gyaru verkörperte, wurde der neueste Trend üblicherweise in Publikationen wie Egg und Koakuma Ageha gesehen. Ähnlich zu FRUiTS, zeigten diese Magazine Street Style Looks, die sich auf ein ganz bestimmtes Viertel fokussierten: in diesem Fall Shibuya. Obwohl der traditionelle Gyaru Style langsam verschwindet, bringt das Auftauchen der Neo Gals Hoffnung, dass die Subkultur weiterleben wird!
Fotos mit freundlicher Genehmigung von X Japan.
Visual Kei
Visual Kei ist eine Subkultur, die stark mit Musik assoziiert wird. Die Bewegung begann 1989 mit der japanischen Rockband X Japan. Visual Kei war ursprünglich stark von amerikanischen Rockstars und Bands beeinflusst, wie Kiss und Motley Crue— bekannt für ihre kunstvollen Haarstyles, glamourösen aber punkigen Outfits, Make-Ups und ihren androgynen Einfluss. In Japan wurde das umgesetzt mit stark gefärbten, stachligen Haaren, dramatischem Make-Up und Körpermodifikation, wie Piercings und farbige Kontaktlinsen. Als der Style begann sich zu wandeln, wurden auch Elemente vom Punk, Cyberpunk und Electronica eingeführt um einen neuen Look des Visual Kei zu kreieren, der bis heute noch populär ist. Heutzutage ist der Look erhalten geblieben, dank der Beliebtheit von Sängern und Bands wie Kamijo, Nocturnal Bloodlust und Jupiter, sowie auch von Magazinen wie Cure.
Fotos mit freundlicher Genehmigung von @mahouprince
Decora
Decora Fashion ist einer der jüngsten Subkulturen der japanischen Mode, welche zum ersten Mal in den späten 1990ern/frühen 2000ern erscheinte. Der Style fand weltweit Popularität und ist charakterisiert durch das Schichten von Accessoires, wie Haarspangen, Pflastern, gemusterten Socken, Strumpfhosen, Beinwärmer und individuellen Gesichtsmasken. Das Genre wurde beliebt durch den persönlichen Style und der Musik von Model und Sängerin Shinohara Tomoe. Ihr Look beinhaltete minimales Make-Up und die Betonung auf niedliche Plastik-Accessoires. Jedoch gelang der weltweite Durchbruch, nachdem es in FRUiTS Magazine publiziert wurde. Heute gilt Decora beliebter und übertriebener als jeher— mit einer Tonne an Leute in Harajuku, die immer noch den Look rocken— und in der internationalen Gemeinde als ein schnell anwachsenden Rivale ist zu Lolita gilt.
Geschrieben von Katie, übersetzt von Melek.
Bild mit freundlicher Genehmigung von The COMM.