Takuya Angel
Takuya Angel: Ein nach Maß schneiderndes Modebrand, das traditionelle japanische Kleidung mit wilden Cyberelementen, als auch mit verschiedenen anderen Einflüssen, kombiniert – eine ziemlich ungewöhnliche Kombination, was zu sehr interessanten Resultaten führt! Die kreierten Looks sind auffallend und sofort Wiedererkennbar. Mit egal welchem Teil von einer der Kollektionen ist einem ein Streetsnap auf jeden Fall sicher! Man kann das Brand entweder online finden oder auf dem Artism Market in Tokyo. Der Designer Takuya Sawada hat über die Jahre die Veränderungen der Modetrends mitbekommen und hat daher einen großen Insiderblick in die Welt der Street Fashion. Lasst uns hören was er denkt.
Was denkst du von den momentanen Street Fashion Trends?
Der Wirtschaft geht es nicht gut und dass kann man in der Mode wiedererkennen. Die Leute tragen trübe Farben und die selbe Art von Kleidung. Mode wiederspiegelt die aktuelle Stimmung in der Gesellschaft. Heutzutage internalisieren die Leute Veränderungen und schieben sie von sich weg, wie Wasser das kurz davor ist, überzuschwappen. Das passiert gleichzeitig mit den Veränderungen im Fluss der Gesellschaft. Street Fashion wird eine dramatische Veränderung erleben, da sie ebenfalls mit diesen gesellschaftlichen Veränderungen in Verbindung steht. Momentan ist sie im Stillstand.
Du lässt dich von aristokratischer Heian Kunst, Kabuki, Cyber, Anime, christlicher Kunst und Designs britischer Herrenanzüge inspirieren, um nur ein paar Wenige zu nennen. Wie wird das in deinem Brand umgesetzt? Was sind deine liebsten Motive deiner Einflüsse?
Alles in allem sind meine Inspirationen die Anime, die ich als Kind geschaut habe und die Kunstwerke, die ich bis zum heutigen Tag gesehen habe. Wenn ich diese Inspirationen dafür nehme, neue Klamotten zu machen, sind die Modestile die ich getragen habe, ein wesentlicher Faktor. Wenn ich ein Kleidungsstück nie getragen habe, verstehe ich auch nicht was es bedeutet es zu tragen. Deswegen wird jedes Kleidungsstück – ohne zu wissen, wie es sich anfühlt es zu tragen – sich niemals gut verkaufen.
Kabuki ist ein Beispiel für die Kultur zur Edo Zeit, in welcher die Leute in extravaganter Kleidung die Straßen entlangspazierten und was sich auch nicht verändert. Wörter kommen und gehen mit der Zeit, aber Konzepte sind langanhaltend. Meine Designs entstammen ebenfalls von Wörtern. Basierend auf den Assoziationen die ich mit solchen Wörtern mache, entwerfe ich Skizzen der Bilder, die mir in den Sinn kommen. Und von diesen Skizzen ausgehend mache ich Klamotten. Die Formen und Farben die ich mit Wörtern wie Kabuki, Cyber, Anime, christliche Kunst und britische Herrenanzüge verbinde, werden durch meine Welt fantastischer Assoziationen zu Zeichnungen und Klamotten. Menschen, die mit diesen Genres vertraut sind, werden sie immer noch für das erkennen was sie sind – unabhängig von meiner Interpretation.
Du vermischst traditionelle Kimono mit Cyber, Goth und Lolita Mode. Aber gibt es noch einen anderen Stil, den du gerne mit Kimono versuchen zu vermischen möchtest? Oder gibt es einen komplett anderen Stil, den du gerne kreieren würdest?
Mein nächstes großes Thema wird Natur sein. Zum Beispiel: Tiere, Blumen et cetera – Von den Göttern erschaffene Kunst.
Denkst du, dass deine Gegenüberstellung von Altem und Neuem Japan im Allgemeinen wiederspiegelt?
Ab der Meiji Zeit hat Japan Kimono abgestoßen und angefangen, westliche Kleidung zu tragen. Ich finde, dass das der erste große Fehler war den wir gemacht haben. Wir hätten beides verbinden und nicht eins der beiden abstoßen sollen. Wir haben die beiden noch immer nicht vereint, also habe ich angefangen das zu tun, was hätte gemacht werden sollen.
Modemagazine zeigen immer wieder die selben Interpretationen westlicher Trend von den 1920ern bis heute kauen auf den selben banalen Themen rum. Es ist ermüdend. Es hat schon immer viele Formen japanischer Mode gegeben: Von der Jōmon über die Nara und Heian Zeit zur Sengoku und der Edo und Meiji Zeit. Keiner der Modemagazine weißt in irgendeiner Weise auf die ersten 3 Zeitalter japanische Mode hin… das ist abartig. Ich bringe diese Arten von Mode mit ein, indem ich ihre Eigenschaften in meine Designs integriere, um diese merkwürdige und beschränkte Perspektive von Mode, der die japanische Gesellschaft ausgesetzt ist, zu erleuchten.
Wie unterscheidet sich Street Fashion in Osaka von der in Tokyo?
Osaka rockt Second Hand Kleidung extrem gut. Die Leute sind offen für neue und witzige Mode, auch wenn diese nicht in Magazinen vorgestellt wurde. In Tokyo auf der anderen Seite, kommt ein neuer Stil nur auf, wenn von ihm berichtet wurde. Deswegen ist Osaka an vorderster Front mit den neusten Styles, während Tokyo ihnen nachzieht.
Den Unterschied zwischen Street Fashion aus Tokyo und Osaka kann auch dem Fakt zugeschrieben werden, dass Leute aus ländlichen Gegenden Japans nach Tokyo ziehen, um nach besseren Möglichkeiten zu suchen; außerdem leben dort eine enorme Anzahl an Menschen. Die Migration in die Hauptstadt kreiert eine Situation, in der jeder versucht den anderen richtig einschätzen zu wollen – um zu entscheiden, ob man einem vertrauen kann oder nicht. Auch wenn es in Osaka schwer ist, die Bindungen zwischen Einheimischen zu trennen, akzeptieren die Leute einander mit offenen Armen. Ich finde, dass Osaka ein Umfeld bestärkt, in dem Leute neue Mode problemlos ausleben können.
Wo siehst du dein Brand in 10 bis 20 Jahren?
In 20 Jahren werde ich 70 Jahre alt sein, weswegen ich zwar zeichnen und designen werde, aber ich glaube nicht dass ich schneiden, nähen oder Samples machen werde. Wo werden wir in 20 Jahren sein?
Noch ein paar Worte zum Schluss?
Mode wiederspiegelt die Zeiten. Takuya Angel hat die Zukunft, die noch kommen wird, im Auge und designt Kleidung, die genau das ausdrückt. Wir sind also wohlmöglich etwas unserer Zeit voraus, aber wenn die Zeit kommt, werden die Leute es verstehen. Vielen Dank.
@takuya.angel