Sebastian Masuda: Die gute Fee des Kawaii
Sebastian Masuda ist der Mastermind hinter 6% DOKIDOKI und Kyary Pamyu Pamyus Musikvideo „PONPONPON“ und Bedarf eigentlich keiner Vorstellung. Von seinen bescheidenen Anfängen in Harajuku, ist Sebastian um die Welt gereist und hat die Kawaii-Kultur der breiten Masse zugänglich gemacht. Doch hat sich Harajuku stark weiterentwickelt seitdem 1995 6% DOKIDOKI zum ersten Mal die Türen öffnete. Sebastians grenzenlose kreative Vision und Kunst spiegeln sich weltweit wider— welche Rolle werden er und 6% DOKIDOKI in der Zukunft der Kawaii-Kultur und Harajuku spielen?
Erzähle uns darüber, wie du 6%DOKIDOKI erschaffen hast.
Ich habe 6% DOKIDOKI gestartet, weil ich in Harajuku arbeiten wollte. Anfangs waren 6% ein Geschäft, in dem ich Kunstwerke von mir und meinen Freunden präsentieren und verkaufen konnte. Nachdem ich den Shop eingerichtet hatte, bekam ich keine Kunden mehr und begann, Vintage-Kleidung und Spielzeug zu verkaufen. Ich begann damit, den Laden mit allen möglichen Dingen zu füllen, die mir gefielen.
Die Idee eines shop girl oder eines shop boy ist gleichbedeutend mit 6% DOKIDOKI. Was war die Motivation, das Ladenpersonal in den Mittelpunkt zu stellen?
Das Konzept der shop girls und shop boys begann im Jahre 2005. Ich glaube, es entstand aufgrund eines Bekleidungshändlers namens Biba in London. Das Personal bestand aus Fotografen, Models usw., daher dachte ich, es wäre großartig, wenn Künstler und Kreative zu 6% als shop girls und shop boys arbeiten würden. Ich denke, es war das erste Mal, dass jemand in Japan so gearbeitet hat, weil es so etwas noch nie zuvor gab.
Bild mit freundlicher Genehmigung von Tokyo Fashion.
Viele Leute schreiben 6% DOKIDOKI die Popularisierung der Decora-Mode zu. Welche Rolle hat deiner Meinung nach deine Marke beim Aufstieg des Stils gespielt?
6% DOKIDOKI wurde in den 1990er Jahren in den Gassen von Harajuku eröffnet, weshalb alle jüngeren Generationen in den Laden kamen. Es war zu dieser Zeit kein Bekleidungsgeschäft, aber wir hatten viele Dinge wie Plastikspielzeuge und dekorative Waren auf Lager und die wurden nach und nach in die Mode aufgenommen. Zu dieser Zeit gab es eine TV-Persönlichkeit namens Tomoe Shinohara, die Plastikspielzeug und Dekoratives für ihre TV-Auftritte verwendete. Menschen in ganz Japan sahen Tomoes Stil und waren stark von ihr beeinflusst und das hatte einen großen Einfluss.
Man kann nicht einmal über kawaii Mode reden, ohne über Sebastian Masuda und 6% DOKIDOKI zu sprechen! Warum hat deine Marke deiner Meinung nach beim internationalen Publikum so großen Anklang gefunden?
Ich habe selbst über diese Frage nachgedacht und denke, dass der Hauptgrund der ist, dass es kein „richtig oder falsch“ gibt. Zum Beispiel hat Cosplay eine richtige und eine falsche Art, sich wie ein Charakter zu kleiden und das gleiche gilt für Lolita. Aber es gibt keinen „richtigen Weg“ in Kawaii-Mode oder Decora. Man dekoriert sich mit Dingen, die man mag und mit mehr, hat man auch mehr zu mögen— das ist der „richtige Weg“. Wenn sich 10.000 Personen in einem Raum befinden würden, gäbe es 10.000 verschiedene Möglichkeiten, einen Look zusammenzustellen. Das ist das Konzept, das sich auf der ganzen Welt verbreitet hat.
Die andere Sache ist, dass es bunt ist. Das Tragen von Farben ist nicht universell, aber etwas Einzigartiges in Japan. Wenn man nach London und in andere Städte Europas reist, ist es eine braune Welt voller grauer Gebäude aus Stein. Ich denke, das Tragen von Farben ist einzigartig in Japan, weil es auf der Welt nicht viele bunte Dinge gibt.
Was sind deine Gedanken zum Einfluss von soziale Medien auf die Kawaii-Kultur?
Vor dem Aufkommen von sozialen Medien wie YouTube ging ich um die Welt und machte Modenschauen und Workshops mit den shop girls. Diese Videos wurden auf YouTube hochgeladen und konnten auch dann angesehen werden, wenn man nicht teilnehmen konnte. Kyary Pamyu Pamyus „PonPonPon“ -Video spielte dabei eine große Rolle, und soziale Medien schufen einen Ort, an dem Menschen mit anderen Menschen über Mode sprechen konnten. Ich denke, so haben soziale Medien die Kawaii-Kultur allmählich beeinflusst.
Du hast Welttourneen unternommen, um mit Harajuku-Modebegeisterten in Kontakt zu treten, aber jetzt bist du aufgrund der Pandemie zu Online-Events ausgewichen. Warum ist es dir wichtig, mit einem globalen Publikum in Kontakt zu bleiben?
Kawaii ist eher eine Philosophie, daher denke ich, dass es wichtiger ist, darüber nachzudenken, wie während dieser Pandemie, in der sich niemand verkleiden kann und wir mehr Zeit zum Nachdenken haben. Wir haben also Treffen mit vielen verschiedenen Ländern, um zu diskutieren, wie wir Kawaii auf der ganzen Welt verbreiten können. Wenn wir Kawaii als Philosophie betrachten, können wir glücklicher und friedlicher werden.
Bild mit freundlicher Genehmigung von Sebastian Masuda.
Wie hat sich Harajuku, besonders die Seitenstraßen Harajukus entwickelt seitdem du dein 6%DOKIDOKI-Shop gegründet hast?
Nachdem die hokoten [Fußgängerzonen] 1998 verschwunden waren, war Harajuku kein Ort mehr, sondern ein Konzept und etwas, das auf der ganzen Welt geschaffen werden konnte. Harajuku, der Ort, wurde mehr zu einer Touristenattraktion, als wir uns den Olympischen Spielen näherten, aber die Olympischen Spiele wurden abgesagt.
Ich sagte früh voraus, dass Harajuku vor den Olympischen Spielen seinen Höhepunkt erreichen und dann sinken würde. Die Miete wäre billiger und würde eine Bewegung schaffen, in der junge Leute die Läden mieten oder ihre eigenen kleinen Läden in den Seitenstraßen eröffnen könnten. Es wurde durch COVID-19 beschleunigt, daher denke ich, dass die junge Generation jetzt eine Chance hat. Ich möchte, dass jüngere Kreative sich selbst herausfordern.
Erzähl uns etwas über deine erste Begegnung mit der Harajuku Street-Fashion.
Als Teenager lebte ich in Matsudo in der Präfektur Chiba. Es war nur 30-40 Minuten von Harajuku entfernt, also habe ich mich als Teenager dort aufgehalten, weil ich mit den einheimischen Kindern nicht klar gekommen bin. In Harajuku habe ich mich mit Leuten getroffen, die ähnliche Ideen und Interessen hatten. Sie hatten damals die hokoten, wo dass man Performance-Truppen wie Takenoko-zoku sehen konnte und es gab einen riesigen Boom bei Live-Band-Auftritten und Pop-up-Live-Shows. So begegnete ich zum ersten Mal der Harajuku Street Fashion, laut meiner Erinnerung.
Was sind deine Gedanken zur heutigen Harajuku Street Fashion?
Ich denke nicht, dass es viel Individualität gibt, ich denke nicht, dass es viel Originalität gibt. Es gibt heutzutage viele Hip-Hop-Einflüsse, aber ich würde gerne mehr Originalität sehen. Ich denke, es ist gut, in jungen Jahren von allen möglichen Dingen beeinflusst zu sein, aber ich möchte, dass die Leute daraus ihre eigenen Kreationen machen. Ich denke, Harajuku ist weniger originell als zuvor. Früher konnte man solche Kleidung nicht kaufen, also haben die Leute Dinge neu erfunden oder sich etwas ausgedacht, aber jetzt tragen die Leute nur das, was sie im Internet sehen, und ich habe das Gefühl, dass es an Einfallsreichtum und Kreativität mangelt.
Welche Lektion können wir von der Kawaii-Bewegung lernen?
Ich denke, die Leute beschäftigen sich zunächst aus oberflächlichen Gründen damit. Sie wollen einen bestimmten Stil der Kawaii-Mode oder einen bestimmten Stil des Make-Ups oder so etwas tragen. Und das ist in Ordnung. Aber wenn ich darüber nachdenke, wie ich mich fühlte, als ich mich darin verliebte, lag es daran, dass ich gegen jemanden rebellieren oder weil ich jemanden glücklich machen wollte.
Ich denke, die Bewegung ist sehr wichtig und ich hoffe, dass die nächste Generation das Gleiche tun wird, wenn ich den Staffelstab an sie weitergebe. Ich möchte, dass sie mehr Spaß an Mode haben, Modenschauen organisieren, Gemeinschaften schaffen und neue, andere Dinge tun, aber ich möchte auch, dass sie den Geist bewahren, den tiefsten Teil. Ich denke, das ist der grundlegendste Teil der Kawaii-Bewegung.
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Vorstellung und Fragen von Vania, übersetzt von Melek.
Bild mit freundlicher Genehmigung von My Modern Met.