Hip-hop + Fashion
Der großartige Tupac Shakur zu Lebzeiten in einem Bandana. TLC in übergroßen Hosen präsentiert stolz seine Tommy Hilfiger Boxershorts. TLC (schon wieder!) in von Kondomen übersäten Jeans Latzhosen. Die Ikone Lil‘ Kim performt Crush On You von Kopf bis Fuß in Rot bekleidet – rotes Haar, roter Pelzmantel und einen roten Pelzbikini. Hip Hop und Mode haben schon lange ein tiefverbundenes Verhältnis!
Auf The COMM reden wir oft darüber, wie Mode eine Art der Selbstverwirklichung ist, wie sieht Selbstverwirklichung also für eine Randgruppe aus, die nach Erfolg strebt? Vor der Zeit von Nicki Minaj und A$AP Rocky, gab es LL Cool J der einen Kangol Fischerhut oder hochgerollte Hosenbeine, sowie seine „Hip-Hop Romeo“ Persona rockte, oder Run-DMC in einem zweiteiligen Trainingsanzug und Adidas Superstars Walking This Way mit Aerosmith und N.W.A, der Straight Outta Compton mit seinen lässigen Rundkragen und Jeans kam. Diese Künstler waren die Pioniere der „started from the bottom” Geschichte. „Die Spitze zu erreichen drückte sich für viele darin aus, die lautesten und teuersten Modelables kaufen zu können – Gucci, Polo Ralph Lauren und MCM (um einige wenige zu nennen) repräsentierten eine Wendung zum Besseren. Aber diese begehrten Brands symbolisierten nicht nur die ansteigende soziale Mobilität – sie waren eine direkte Ablehnung von denjenigen, die sie für wertlos hielten.
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Aber natürlich waren all diese Labels für den Ottonormalbürger nicht so einfach zugänglich, weswegen ihre einzige Lösung in Innovation lag. Betretet Dapper Dan, Designer und Maßschneider der Extraklasse. Aus Harlem, New York, stammend verkörpert Dap den Einfallsreichtum der Personen in seinem Umfeld. Er kleidete New Yorks „Gangster“, Rapper und den seltsamen Athleten in genannter, übergroßer Bomberjacke, Pelzmäntel und Collegejacken, verziert mit den Logos von Gucci, Fendi, Louis Vuitton und weiteren ein. Sein Markenzeichen? Maßgeschneiderte Eleganz. Die Vision eines Hip Hop Stils entstammt seinem Wunsch europäische Mode zu „afrikanisieren“; seine Einflüsse bezogen sich auf Sportbekleidung und Savile Row Maßschneiderei. Diese unmissverständlichen „knockups“ gaben den bisher Unbeteiligten eine Möglichkeit, an „mainstream“ Luxus heranzukommen und erlaubte eine sichtbare Ausdrucksweise der eigenen Wertverbesserung – oder zumindest ein Versuch dessen.
Mit den 90ern kamen die Timberlands und die Alles erdenkliche in Übergröße der damaligen Puff Daddy und The Notorious B.I.G. – Diese Generation repräsentierte eine Ablehnung der „Knockups“. Stilschöpfer der Hip Hop Szene und Konsumenten hatten nicht länger den Wunsch, ihren Wert an Luxusbrands zu messen. Aber was noch wichtiger war, war die Entstehung des „in-house“ Hip Hop Labels. Wu Tang Clan gründete Wu Wear, Diddy erschuf Seah John, Nelly gab uns Apple Bottoms, Russel Simmons präsentierte uns Baby Phat – und lasst uns nicht Jay-Zs Rocawear vergessen. Diese „von Menschen, mit Menschen, für Menschen“ Brands versuchten ihren Wert in einer Welt zu finden, die sie selbst erschaffen haben.
Andre 3000 von OutKast und Pharrell Williams von N.E.R.D. repräsentierten einen Wandel im Hip Hop Stil. Es war eine deutliche Abtrennung von dem traditionellen Verhältnis zwischen Hip Hop und Mode. Möglicherweise als Kennzeichen für unsere globalisierende Welt, repräsentierten sie eine makellose Integration transgeographischer Einflüsse. Pharrells Looks integrierten regelmäßig Themen wie Jugend, Skate, japanische Streetwear und Rucksäcke, während Andree 3000 exquisit geschneiderte Teile mit einem wilden Twist vorstellte – denkt an Jimi Hendrix mit einem Hauch von James Bond und einer Menge von La Sape swagger. Im wesentlichen sorgten diese Künstler dafür, dass es ok ist man selbst zu sein – was immer „man selbst“ im Hip Hop bedeuten mag.
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Die Modelandschaft von Hip Hop ist mittlerweile weniger einheitlich geworden und befasst sich mehr mit Selbstdarstellung. Hip Hop Künstler werden nun als legitime Musiker weitgehend akzeptiert und ihre Hits stehen regelmäßig an der Spitze der Charts.
Das, in Verbindung mit dem „von Menschen, mit Menschen, für Menschen“ Unternehmensgeistes, half bei der Entstehung des profitablen selbsternannten Rappers. Auch wenn der Boom von den eigenen Modelinien einiger Hip Hop Künstler nicht die Welt überrannt hat, hat es dennoch allen bewiesen, das self-branding ein gewaltiges Werkzeug im Arsenal eines Hip Hop Künstlers war. Durch das entstand eine Umgebung, in denen diese Künstler gefragt waren und sich um deren Präferenzen gekümmert wurde. Deswegen, wenn Kendrick Lamar einen kundenspezifischen Fendi Jumpsuit möchte – wie protzig dass auch sein mag – bekommt er ihn… von Fendi. Und tatsächlich bedeutet die Vielseitigkeit der Modestile dieser Künstler in den letzten Jahren, dass wir uns nicht länger nur auf Gucci und Louis Vuitton fokussieren müssen: Chance the Rapper rockt Tom Browne, Wiz Khalif trägt Dries Van Noten und Cardi B kleidet sich in Dolce & Gabbana ein für die Party von Harper’s Bazaar während der New York Fashion Week.
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Natürlich gibt es auch immer Ausnahmen für die Regel, aber es scheint als sei dieser Wandel bereits auf die Straßen vorgedrungen. Dabei hält man an den Grundsätzen der Hip Hop Mode fest, die zu Anfängen so eindrucksvoll durch Dapper Dan aufgestellt wurden – die auf Coco Chanels poverty de luxe beruhende Fähigkeit, Mode neu zu interpretieren, indem man das Opulente und das Gewöhnliche nebeneinanderstellt. Wenn ihr also Jay-Z seht, wie er einen Hoodie (anstelle eines Blazers) rockt und ein Paar Sportschuhe (anstelle von Anzugschuhen oder Slipper) trägt, behaltet in Erinnerung, dass das nicht euer allerwelts-normaler Brand ist. Der Hip Hop Stil hat sich in ein Medium weiterentwickelt, das mit allen Farben eurer Farbpallette malt.
Verfasst von The COMM